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永遠的他鄉－高更

《永遠的他鄉－高更》是臺灣首次策劃後印象派之代表人物
──高更之特展.
於2010年11月27日至2011年2月20日在
臺北市立美術館一樓盛大展出。
 
保羅‧高更（Paul Gauguin，1848-1903），
出生於法國巴黎，幼年跟著父母遠渡重洋至秘魯。
在南美洲的童年，異國的美景與人民，成了高更腦海
中永恆的美麗畫面，也是他後半生持續追尋異鄉之美
的根源。
 
回到法國後，高更進入商界工作，擁有穩定
優渥的工作和幸福美滿的家庭，後認識了印象派畫家
畢沙羅，進而開啟他的藝術之路，與印象派團體往來
密切。
 
 
隨著藝術創作上投入的心力逐漸增加，高更選擇離開
職場和家庭，專心投入藝術創作，開始他的漂流生涯。
 
他到過法國西部的布列塔尼、西印度群島的馬丁尼克、
南法的阿爾，最後歸根南太平洋的大溪地。
 
他在世界角落的土地上看到自然豐富的色彩和居民樸
實的生活，未遭主流藝術淹沒的傳統文化和民間藝術
影響著他的畫筆，逐漸走出獨樹一格的藝術風格。
 
高更擺脫前期印象派只專注於在細碎光影和純視覺
的描寫，以鮮豔、單一的色彩描繪，強調「色彩」
的重要性。
 
注重感情和藝術表現的象徵意義，關心作品本身的
思想性，開創了綜合主義畫風。
 
為了描繪出原住民未受汙染的純真與毫不矯情的美豔
性感，高更將構圖簡化而平面，完全不同於歐洲繪畫
主流中的纖細嬌柔之「美」，他筆下的原住民姿態
自然閒適，沒有任何文明的雕琢，完全純綷的肉體，
粗獷而富有生命力，在色彩濃烈的原始土地上，是最
美好的珍寶。
 
高更以此挑戰歐洲文明世界的束縛和矯情，他認為
歐洲的藝術家已經失去了野性和想像的能力。
 
高更逐漸脫離了歐洲主流美學的「寫實」，重視繪畫
的「抽象性」，他汲取世界各地文化的藝術元素，豐
富自己的創作風格。
 
高更作品中出現許多裝飾性的構圖並融入自身的思想
與意識，充滿象徵意義，已經超越藝術形式的革命，
更是哲學上的探索。高更在歐洲藝壇上掀起革命的旋
風，深深影響了西方藝術的發展流向，如象徵主義、
超現實主義等等，皆源自高更獨特的繪畫風格。
 
想要了解西方近代藝術發展，不可不看高更。
 
此次展覽共展出八十餘件作品，來自歐洲、美國、
日本的十餘所國家美術館和收藏家，囊括高更各時期
的優秀創作，如油畫畫作、多媒體材質創作、雕刻和
陶藝作品等等，完整呈現高更藝術創作之思想內涵，
宛如悠覽高更精采絢爛、高潮迭起的一生。
 
另外更包含許多相關學派畫家的作品，藉由這些追隨
者的作品，更可瞭解高更對二○世紀現代藝術的影響
與貢獻。
 
如此大規模的高更特展，不只是臺灣，在亞洲也是前所
未有的創舉，非常難能可貴。

--摘錄網路資料

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